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## Tour
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tour.name = Galleria immersiva Poschiavo
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HTMLText_F142EC77_B374_48C5_41E4_9C197F6D3E24.html = TOGLIERSI LE MASCHERE
Mostra d'arte collettiva contemporanea
19 Luglio - 04 Agosto 2019, Poschiavo, Svizzera
Revolver
50 x 68 tecnica mista su legno
Aprirsi, chiudersi, nascere, morire, rinascere. Aperti a metà dalle scelte, soppesando l’importanza dell’una e dell’altra.
Aprirsi o chiudersi alla vita?
Apriti e rinasci.
Chiuditi e muori.
La vita colpisce, duro, ti stanca e ti colpisce ancora. È l’avversario più forte.
Se non sei pronto, non vivere.
Muori.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte, Acquatinta.
Allevamento di anime
150x100 tecnica mista su legno
Metamorfosi
80x60, tecnica mista su legno
Pinocchio
55x70 tecnica mista su legno
Si.
No.
Certo.
Neanche per idea.
Pensieri controcorrente, pensieri che vagano tra le ossa parietali, tanto forte collidono da farle tremare, cercando un punto d’atterraggio in un’altra mente.
Una sola azione, quando due menti si toccano, quando due pensieri diversi si abbracciano, si può solo sperare.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte, Acquatinta.
Mio, mio, mio, mio, mio, mio...
Un infinito circolo di ricomposizione interiore, un puzzle,
pezzo dopo pezzo, uno si incastra mentre un altro cambia forma e si ricomincia.
Mio, mio, mio ,mio, miO, miO, mIO, mIO, MIO, MIO...
EGO...
Tu non sei niente, io sono tutto. Lavora con me, non per diventare il tutto, ma per diventare l’Uno.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte.
McCarrick
80X100 tecnica mista su legno
“Ogni uomo porta l'intera impronta della condizione umana” Michel de Montaigne
Dalla traccia come primo segno dell'uomo alla quotidianità simbolica come codice di racconti esistenziali, l'essenza realistica dell'io, ricreato mediante l'antica tecnica del calco, rinasce e diventa scultura del sé di un terzo io. L'estetica di un'impressione di se stessi, caratterizzata dalla purezza formale di un coprirsi e riscoprirsi della materia fredda, come simbolo di una narrazione ritualistica. La semplicità profonda del colore marmoreo e la chiarezza delle parti corporee prescelte rendono tale linguaggio ispiratore una nudità impermeabile. Dall'interno all'esterno il sé autodeterminato si riflette nell'integrità di un sereno orizzonte. Dalle valenze magico-religiose alla visione macabra di oggigiorno, tale tema è riproposto da Paolo Manfredi in chiave artistica sotto forma di un realismo incorporato di sensibilità primordiale. Un ritorno alle origini di un umano, ancora essere umano, coinvolto con e per l'umanità. Si rivivizza il saper vedere la profondità della propria anima di un culto veggente in un continuo divenire. L'impronta dell'io, tra matrice e opera finale, immortala, attraverso la freddezza del materiale, l'unicità del momento corporeo trasformato in immortalità emotiva. Dall'ordine al caos si predilige l'unione della complessa immaterialità di terze identità rese particolarità linguistiche. La tenerezza di una volontà ricreatrice di curiosità e sensibilità espressiva, di un'anima che tende all'invulnerabilità eterna.
“Corpo come spazio fenomenologico attraverso il quale si percepisce e manifesta il mondo. Soggetto ed oggetto al contempo”. Paolo Manfredi
“Nei miti e nelle leggende sull'albero della vita abbiamo spesso trovato implicita l'idea che esso si trovi nel centro dell'universo e collega cielo, terra e inferno” Mircea Eliade, Axis mundi
Lo sguardo nobile di un'anima sensibile si riflette nella potenza espressiva di una grazia misteriosa che incide il gesto penetrante dell'intensità artistica di Haidong Bai. Una luce come l'occhio del Dharma, che diviene, nella sua piena intimità, la forza generatrice di un'apertura del silenzio (kaijõ). Tra fortezza naturale, come riparo e protezione primordiale, oppure come luogo della manifestazione del sacro (ierofania) e del divino (teofania), la montagna, nella sua ampia realtà, fa comunicare simboli ambivalenti che collegano differenti regni celesti, terreni e inferi, ma al contempo ne sottolineano la distanza. Immagini dell'Axis mundi come luogo di passaggio, d'incontri e di contraddizioni nello sviluppo spirituale oltre il suo carattere mistico e cosmico. L'artista designa le montagne mitiche di comportamenti dinamici, tra una cima talvolta in piena eruzione, dove, mitologicamente, si consumano le nozze sacre tra cielo e terra e la presenza di un'assenza resa un piede visivamente illusorio attraverso la luce artificiale. Una sequenza di rapporti massicci montuosi che spazia nei regni di una pittura principe resa artificialmente luminosa.
La montagna diventa il simbolo del “coperto”, che occulta ciò che non si vuole mostrare e come archetipo di trasparenze sensibili che implica un segreto, una speranza, un isolamento e un'emozione visibile sotto tale maschera.
“La maschera non ha una sostanza, è solo quello che si trova fra ciò che vuoi nascondere e ciò che vuoi mostrare”. Haidong Bai
“É attraverso l'arte che la vita morale e intellettuale dell'umanità può essere riscoperta e sentita di nuovo” Odilon Redon, A se stesso
Il non credo come credenza di una sovranità simbolica che ha fiducia nel reagire attraverso percezioni artistiche. Una realtà scelta e trasformata in magia pittorica di un inconfondibile linguaggio fiabesco di unitarietà astratto-rappresentativa. Una linea essenziale tra un principio definito oppure a segmenti con tratti simbolici di alcuni elementi corporei di un io, o di un doppio io, in una presunta armonia universale. Una trasmissione utopica di molteplici individualità analizzate e concentrate nella profondità di una presa di coscienza sperimentale. Come l'essere possiede numerose energie di unità diverse e collegate tra di loro da una sinestesia ermeneutica, anche le composizioni di Massimiliano Precisi si estendono nell'incontro a mosaico all'interno di un grembo mentale in una continua de-formazione di spazi circoscritti. Un puzzle carnevalesco di concetti riflessivi che invocano alla coscienza la dura prova al risveglio di una mente anestetizzata. Tra un gesto scultoreo ricco di potenza cromatica, segni infantili ma calcolati e rappresentazioni di realtà animate mettono a nudo il teatro della vita. Si condivide la percezione sensibile del fare artistico con stimoli corporei e mentali di sperimentazioni ermeneutiche del proprio vissuto. Linee e forme di complessità primitive, tra graffiti newyorchesi e una nostalgia dell'orrore umano-non-umano, danno spazio al tempo delle mitologie urbane di una pittura cronaca e suggestiva di opposte verità. L'arte della veggenza di un'artista pensatore e creatore della propria palingenesi che continua ad evolversi staticamente all'interno di un assemblaggio di elogi rumorosi. Un'unione asimmetrica di voci, parti corporee mirate e narrazioni oggettive, tra opposti e armonie di molteplici sorrisi taglienti, sguardi ipnotizzati e orecchie in allerta. Dal caos all'ordine di un disordine dell'io incarnato in realità prevaricate. Una comunione, dunque, di miti e cronache attuali che indirizzano i partecipanti a rivivizzare il divenire animato in realtà rifiorita. L'assolutismo mentale dello spettacolo della vita e la tensione di un antirealismo infantile mettono in gioco la complessità lirica di un risveglio soggettivo. Si narra un modo di fare arte che si costituisce come dono alla reviviscenza dell'umanità persa e nel superare il già stato.
“L'uomo ha un animo uguale a tutti gli esseri umani, in una società governata da angeli e demoni, l'uomo si ciba di ogni emozione bella e brutta che ci circonda”. Massimiliano Precisi
Marmo statuario e bianco di Carrara 15x15 15cm tecnica a punti intaglio diretto
Marmo, Nero di Marquinia
25x25x15cm
intaglio diretto
“L'opera d'arte è il fermento di un'emozione” Odilon Redon, A se stesso
Si incidono concetti di sensibilità retorica che abbracciano il senso trascendentale di un pensiero sospeso, trasformato in realtà divergente attraverso emotività vissute. Esseri mostruosi umani-non-umani di visioni de-formate che alludono alle maschere mortuarie disegnate irreali, ma reali e allungate, aperte, oppure “gemellate”, all'interno di uno spazio solitario della poetica dell'uno. Un sogno di realità fantastiche che è svelato tramite rappresentazioni simboliche di segni-parole profondi e gentili dall'interno all'esterno. Un'originalità di creazioni irreali della vita illusiva che umanamente fa vivere degli esseri inverosimili secondo le regole del verosimile. Creature messaggere di ogni genesi di mistero come iniziatrici di poetiche ispiratrici. Il fascino del vedere di un'anima curiosa e impegnata per il mondo e con il mondo, rende gioioso lo sguardo al vissuto esperienziale di uno spazio-tempo aperto. Come ogni artista, anche Ciro di Sabatino vuole comunicare se stesso, dove esiste sempre un proprio bisogno primario di una sincerità immaginaria di concrete trasmissioni. Idee e disegni dalla lastra di zinco alla stampa sulla carta ci mostrano paesaggi umani-non-umani meditativamente intuiti da una logica creativa e vivente. Un insieme visibile che si mette al servizio della logica dell'invisibile, attraverso la costruzione ermeneutica di storie misteriose e bizzarre con elementi antropomorfi resi tormentati, angosciati oppure addolorati. Un'arte tutta sua, come una cronaca morale, abbraccia il sentiero di una verità grottesca ancora da scoprire. Tra linee art nouveau e profili di ondeggiature illusive che prendono le sembianze di catene rocciose a volo d'uccello, i racconti dell'artista sono una natura a se stante, che nutre il grembo della mente morale di un immaginario suggestivo.
“Guardami e dimmi quello che pensi, quello che farai”. Ciro di Sabatino
Angosciante paranoia
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 8
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
"È chiaro che l'armonia dei colori è fondata solo su un principio: l'efficace contatto con l'anima" Wassily Kandinskij
L'espressione di "colori profumati" di un sapore ipnotizzante che contiene una relazione fra colore e figure con effetti della forma sul colore stesso. Asia Cardellini trasmette un contenuto interiore di gestualità infinite tra pensiero e corpo in una danza tribale di rappresentazioni astratto-figurativo. L'artista coinvolge un suono di contrasti sorprendenti tra strisce di giochi cromatici e sfondi tipici neri ed intensi di maschere a sequenza: uno specchio del rispecchio di una poetica compositiva della sensibilità emotiva nell'ermeneutica della vita.
Identità
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 10
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
“Vivere senza rumore consola di vivere senza gloria” Jean Dolent
L'interferenza visiva di una voce incorporea si alterna ai significati avvolgenti mediante la nudità concettuale. Prospettive di multus personalità emergono dall'oscurità attraverso la luce naturale e ombreggiature delicate. La scenografia fotografica di Elisa Balossi emette al nostro corpus mentale la curiosità di indagare il proprio duplice sé talvolta emarginato, addolorato oppure tormentato dall'identità di una sofferenza isolata. Un vortice di sfumature sequenziali che partecipano alla storia del travestimento. Si mettono in scena i dissimili e ambigui confini tra la maschera speziale medioevale e la maschera carnevalesca veneziana della commedia dell'arte. Essi chiamano in causa i simboli ritualistici e culturali di plurime identità personali. La maschera, sin dal principio, è un mezzo di comunicazione mistico, sacro oppure profano. S'incarna la divinità dell'essere travestito di una simbologia di terze visioni identitarie, che ci proietta all'interno di un mondo altro. Macchie di luci pure s'intrecciano con le ombre penetranti di una nitida lettura fra trasparenza e apparenza. Dal buio alla luce, come processo di risveglio dall'alienazione mentale di coscienti solitudini. Passaggi immediati di raffinate velature si moltiplicano sul cupo sfondo attraverso il gesto di una mente curiosa e visionaria. Le infinite sfaccettature di personalità nascoste vivono dentro le maschere simboliche alternate al gioco della vita. Essere sé stessi, privi di auto pregiudizi e di mancanze inesistenti, a favore della liberazione dai travestimenti impostati ed infiniti. Essere, semplicemente essere, tutto ciò che non si deve essere: un simbolo di se stessi come personalità unica dell'utopia della vita. Autoritratti di un io consapevole.
“Una maschera è una delle infinite sfaccettature dell'animo umano. Paura, disgusto, angoscia, solitudine. Tuttavia è necessaria l'oscurità per ammirare la luce”. Elisa Balossi
The lawyer
70x55 tecnica mista su legno
Parti di auto ritratto
Gesso
<senza titolo 3 >
50x50x9cm
olio painting su lastra di plastica
con dispositivo flex LED strip
Stingi i denti, incassando.
Lo vedo che stai male ma resisti.
Hai troppa vita amara da ingoiare.
Prima o poi potrai lasciarti andare.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte, Acquatinta.
<senza titolo 2 >
50x50x9cm
olio painting su lastra di plastica
con dispositivo flex LED strip
Guardami e dimmi quello che pensi, quello che farai.
Deludi te stesso così facendo, accampando scuse.
Le tue azioni si scontrano come su un ring e non importa quale vincerà, avrai perso lo stesso.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte.
<senza titolo 1 >
50x50x9cm
olio painting su lastra di plastica
con dispositivo flex LED strip
Gratto via questo senso di inadeguatezza.
Gratto, gratto via questa codardia che tanto mi fa dire.
Tanto mi fa agire.
Ma che da nessuna parte mi ha condotto.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte, Acquatinta.
Sputalo fuori.
Vomitalo.
Lo senti sgorgare.
Strabordare.
Trattieniti e starai peggio.
Tiralo fuori.
Chiediti solo se quello che vomiterai sei tu o ciò che ti hanno fatto diventare?
Ma in fondo che differenza vuoi che faccia.
Ciro di Sabatino
Tecnica: Acquaforte, Acquatinta.
“Il vero è l'intero” Hegel
Si mette in scena l'interculturalità e la ricchezza linguistica di sei creatori veggenti, uniti dall'analisi ermeneutica e atipica del mondo visibile e della dimensione incorporea di determinate realtà. Gesti artistici impegnati a trasformare il già-stato in presente sensibile e limpido a paragone di una torbida e nebulosa contemporaneità che imprigiona l'essere umano sempre di più nella passiva superficialità abitudinale. Ogni poetica è la riflessione percettiva di una voce intima convertita in corporeità artistica che tinteggia il proprio vissuto di autoconsapevolezza intellettiva ed emozionale. Una scenografia che attraversa e sperimenta tecniche e ideali divergenti porta alla luce nuovi modi appariscenti o fittizi che avvolgono lo sguardo partecipe non-partecipe di un io ripetutamente illuso. La metamorfosi da un essere passivo e privo di autodeterminazione al raggiungimento di autoconsapevolezza emozionale ed etica che sprigiona l'essere da un inutile e ambiguo camuffamento per riconquistare l'umanità persa. Nell'era dell'apparenzialismo ideale, l'essere umano incontra il non essere di un essere dimenticato imprigionato dalla superficialità abitudinale che maschera l'emozione esperienziale. Essere nell'epoca del non essere, vivere un tempo vivente e sognare l'immaginario autentico per immergersi nella composizione di un vissuto curioso e partecipe nel creare il “mio io” nel mondo e con il mondo, di un se stesso compiuto. Un'opposizione all'omologazione e all'uniformità a sostegno di sinergie magiche che costellano le relazioni umane autentiche. L'arte come transdisciplinarietà responsabile che accoglie il dialogo corporeo di un corpo incarnato che attiva i rapporti sensoriali rigenerando un vissuto effettivo contro inesauribili stereotipi. Si mette in atto l'emotività riflessiva che rende completa la personalità di un “fiorire dell'umano” mediante la costruzione di relazioni inserite nel mondo concreto. La maschera, come simbolo di comunicazione tra un mondo divino e quello terreno, come un atto di trasformazione identitaria oppure come rituale guerriero o funerario, come uso teatrale e carnevalesco, richiama l'essenza di un'interpretazione plurale di ruoli goliardici e festosi quotidiani. Artisti impegnati nella scoperta-rispolverata di terze visioni di un “mio io” attivo nella costruzione di un pensiero corrente che getta via l'anonimo estraneo a favore di un'unione vigorosa fra corporeità ed emotività autentica. Lo spazio-tempo si trasforma in un'armonia labirintica in situ tra opera ambientale e sensibilità artistica.
“La parola è corpo e il corpo è parola” Erbetta
Doppio 2.0
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 6.4
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
Il bipolarismo è una condizione umana. Un' altalena terrorizzata, che un momento prima vola tra le stelle e quello dopo cade giù con tutta la sua forza nel baratro più profondo. Un uragano di emozioni avvolto in un unico, enorme groviglio dentro la testa. Una mente che vaga sola e non può essere domata. Dentro ci sono mostri che combattono per un primo posto dove al vincitore non spetta altro che dolore. Il bipolarismo genera la maschera, la maschera genera insoddisfazione... ed è il circolo vizioso che deriva dalla repressione di se stessi.
Titolo: Plastic Faces
Tecnica: Acrilico su legno
Dimensioni: 128x88 cm
Angoscia
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 10
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
Entrambe le personalità credevano che l'altra seguisse se stessa. Alla fine, quando una personalità non guardava, una ha sparato all'altra in mezzo agli occhi e ovviamente, ha ucciso se stessa.
Asia Cardellini
Titolo: Manichini
Tecnica: mista su legno
Dimensioni: 88x49 cm
Biancaneve
83x68 tecnica mista su legno
Solitudine
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 9
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
Doppio
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 8
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop
Paranoia
- Fotografia
Modello: XT1
Rapporto focale: 8
Ritocchi in postproduzione effettuati con
Lightroom e Photoshop